22 de enero de 2013

Tierra y libertad


David, el protagonista, un joven comunista inglés, a través de sus contactos con el ILP (International Labor Party), se une a la lucha española en 1936 en las milicias del POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista, marxistas heterodoxos que en la práctica se aliaron con la CNT y la FAI) en contra de los fascismos que se estaban desarrollando en Europa en estos momentos.  
David, es un comunista desempleado de Liverpool que deja dicha ciudad para marchar a la guerra civil española. Una vez aquí se une al POUM y lucha en una sección donde hay tanto españoles como extranjeros de distintas nacionalidades.  Dicha brigada está convencida de luchar por la defensa de la libertad, por la igualdad entre las personas y el compartir tierra y bienes, sin existencia de clases sociales. Estos son los ideales que defienden, pero vamos a ver a lo largo del cortometraje como a veces el enemigo no solo está entre las filas del bando adversario.
David deja esta sección localizadas en las montañas de Aragón, para luchar con los estalinistas. Pero, cuando David se da cuenta, después de los sucesos de mayo de 1937 en Barcelona, que los estalinistas están traicionando a la revolución, vuelve con sus compañeros de la sección del POUM en las montañas de Aragón. Finalmente, cuando el POUM es declarado fuera de la ley, la milicia a la que pertenece David, es disuelta a la fuerza.





31 de diciembre de 2012

Discurso de Graduación 2012 de 4os Medios del Instituto Nacional





Don Jorge Toro Beretta, Rector del Instituto Nacional
Don Raúl Blin Necochea, ViceRector del Instituto Nacional
Doña Carolina Toha Morales, Alcaldesa de la comuna de Santiago
Padres, apoderados, amigos y compañeros
Autoridades Varias y Vagas

Tengan todos ustedes, muy buenos días.

Antes de comenzar a leer estas líneas, con motivo de la Licenciatura de los Cuartos medios 2012, mi generación, me gustaría pedir perdón. Perdón a quienes después de revisar un discurso que yo envíe semanas atras, me autorizaron y dieron la oportunidad de leerlo aquí frente a ustedes. Disculpas porque las páginas que hoy leeré, son distintas a las de ese borrador. De otra forma no me hubieran dejado hacer este discurso. Disculpas y espero puedan entenderme.

Cuando me embarqué en la tarea de hacer un discurso con motivo de la Licenciatura, me encontraba con más dudas que certezas. ¿Qué digo? ¿Cómo, en cinco minutos, resumir mi paso por este colegio? ¿Cómo, en un discurso, intentar plasmar siquiera en su uno por ciento, la gama de sentimientos que poseo hacía El Nacional? ¿Cómo redactar algo, lo suficientemente digno para tan importante día?

En primera instancia, intenté hacer algo similar a los discursos que he escuchado, como presidente de curso, cada diez de agosto, en las ceremonias de aniversario del colegio. Hacer un breve repaso de la historia del colegio. Mi idea era empezar diciendo que el Instituto Nacional fue fundado como una obra del gobierno de José Miguel Carrera en 1813, tras la fusión de las casas de estudio del periodo colonial. Luego, tras la ofensiva de la Corona española por recuperar sus posesiones en América, e identificando al Instituto Nacional como un símbolo de la  soberanía y la lucha por la emancipación, deciden clausurarlo. Bernardo O’higgins, cinco años después, con la Independencia ya asegurada, lo reabre para seguir funcionando, sin interrupción, hasta nuestros días.



También pensé recordar que han sido Institutanos, 18 presidentes de la República de Chile. Entre los que destacan nombre como Pedro Aguirre Cerda, José Manuel Balmaceda y, el poco mencionado en los discursos, Salvador Allende.

Pero no. Hoy no vengo a repetir ni recordarles lo que ya todos sabemos. (Para más información leer el artículo del Instituto Nacional en Wikipedia, muy interesante) Ni tampoco vengo a hablar en representación de todos ustedes, ni siquiera represento, como presidente de curso, la voz de mis compañeros. Cosa que no quita, que puedan hacer suyas estas palabras. Así como en la televisión, advierto: Las opiniones vertidas en este discurso no representan necesariamente el sentir de mi curso, familia, amigos ni colegio. Este discurso me represente a mí y solo a mí. Yo soy su único responsable.
              
Hoy, vengo hablar de aquello que todos como Institutanos callamos. De aquello que la historia oficial prefiere olvidar y dejarlo fuera de lo público. De aquello de lo cual todos somos culpables: las autoridades por ocultarlo bajo el manto de la tradición o el amor a la insignia, los Institutanos fanáticos que avalan y defienden irracionalmente conductas que rozan en lo enfermizo y los Institutanos que reconociendo la enfermedad, no hacemos nada al respecto: ni irnos del colegio, ni intentar cambiar algo.

Cuando entré en séptimo básico y me dijeron que el gran Instituto Nacional llevaba 193 años de vida, saqué la cuenta y pensé que si no repetía ningún año saldría para el aniversario 199. Un año antes del famoso Bicentenario. Hace 6 años me dio tristeza e incluso, un poco en broma un poco en serio, pensé que sería una buena opción repetir para ser parte de la “Generación Bicentenario”. Hoy, con la perspectiva que el tiempo me ha dado, considero como un símbolo de mi paso por este colegio el salir un año antes de la Gran Fiesta: nunca me he sentido lo suficientemente Institutano como para soportar un año entero de chovinismo Institutano. Incluso, fue uno de los argumentos a favor cuando decidí pasar de curso el año pasado, el no estar aquí para el bicentenario. ¿Por qué?

Recuerdo claramente el segundo día de clases del 2007, cuando llegó una profesora, y nos empezó a contar la historia de este colegio, además de decir que del Instituto Nacional han salido 18 Honorables Presidentes De La República, nos comentó que también habían salido de esta institución importantes forjadores de la patria, que cuando nos pasaran Historia de Chile en segundo medio sabríamos. Sin embargo, luego de que en el preuniversitario me pasaran Historia de Chile (en el colegio no la vi más de un mes), reconozco que la profesora obvió el contarnos varios detalles.

Detalles como que entre los 18 presidentes de Chile, no son pocos los que tienen las manos manchadas con sangre de este pueblo. A modo de ejemplo, Institutano fue Pedro Montt Montt, presidente de Chile que dio la orden de asesinar a 3.500 salitreros en el Norte Grande, conocida actualmente como la mayor matanza en la historia de nuestro país (después de los 17 años de dictadura, claro) hablo de La Matanza de la Escuela de Santa María de Iquique. También a mi profesora se le olvidó mencionar que Institutano fue Germán Riesco Errázuriz, presidente de la República en el periodo del auge de la “Cuestión Social” destacando la matanza a raíz de la Huelga de la Carne, la cual dejó un saldo de más de 300 muertos en las calles del centro de Santiago. Previamente, destacan dos tristes hechos en la historia de Chile en que Institutanos también han sido actores principales. Fue un Institutano Manuel Bulnes Prieto, quien sofocó la Revolución Liberal de la Sociedad de la Igualdad, causando decenas de bajas. Fue Institutano también, Anibal Pinto, presidente de Chile, quien nos condujo a una absurda guerra contra nuestros hermanos peruanos y bolivianos por intereses oligarcas. Esta guerra, la Guerra del Pacífico, causó 3 mil bajas en Chile y más de 10 mil bajas en los países vecinos.

Diego Portales también fue Institutano. Para todo el que sepa un poco de historia, cualquier aproximación resultaría vaga en tratar de explicar las obras de él. Prohibió, so pena de cárcel, el participar en chinganas. Instauró una nueva forma de castigo para los “criminales peligrosos”, azotes públicos. Conocida es su frase: "Palos y bizcochuelos, justa y oportunamente administrados, son los específicos con los que se cura cualquier pueblo, por arraigadas que sean sus malas costumbres.".

Pero, para terminar con este breve, recorrido histórico por la “Historia no contada” de los ilustres Institutanos, quisiera concluir con un deseo: El próximo año hay elecciones presidenciales. Ojalá el número de presidentes Institutanos no crezca hasta los 19. Me daría vergüenza que Laurence Golborne, un Institutano que hasta hace 3 años era Gerente General de Cencosud, (a saber: Jumbo, Paris, Santa Isabel, Costanera Center, entre otros) consorcio que paga $4.072 de patente al año, fuera presidente de Chile.

Más allá de la falsa historia que nos han intentado vender del Instituto, el principal problema que reconozco además funciona como parte básica, casi como un pilar que sostiene todo este aparataje institucional: los mitos y tradiciones.

Recuerdo cuando mi curso de séptimo básico conoció por boca de un profesor, una famosa frase que terminó dando vueltas por la cabeza de todos mis compañeros: “Errar es humano pero no Institutano” sin tener estudios algunos de pedagogía, ni pretender hacer un análisis psicológico de la educación, me parece que la pregunta cae de cajón: ¿A qué clase de profesor se le puede pasar por la cabeza decirle eso a niños de 12 años? ¿Por qué intentar separar al Instituano del humano común y corriente? ¿Tan inteligentes somos? Luego de vivir 6 años con esa frase, ¿Cómo se le explica a alguien que obtuvo 500 puntos ponderados en la PSU? Y que salió con un NEM y un Ranking por debajo de la media nacional.

Desde el primer día que pisé este colegio, sentí como todos los dardos y las acciones van dirigidas a un solo objetivo: el éxito. El éxito no como un instrumento para un fin mayor y más noble (la felicidad, por ejemplo). Sino como la meta final de la vida. Un éxito aparente eso sí, un éxito centrado sólo en lo económico: ser puntaje nacional, estudiar una carrera tradicional, casarse, escalar lo más alto posible en la empresa, comprarse una camioneta para pegarle la insignia del instituto en el parabrisas. Como dirían los Fabulosos Cadillacs: “En la escuela nos enseñan a memorizar: fecha de batallas pero que poco nos enseñan de amor”. Amor a lo que hacemos, amor al prójimo, amor a la clase o incluso a la humanidad. No, nada de eso. Sólo buenos puntajes para el día de mañana comprarse la camioneta 4x4.

Frases como esas son las que forman el carácter del general del alumno Institutano: petulante, soberbio, chovinista y exitista. Personalmente, no es ningún orgullo ser el colegio más odiado de los “emblemáticos” (y no me trago el cuento que nos decían los profesores que es porque somos los más inteligentes o los con mejores pololas) es porque de una u otra manera de verdad creemos que nosotros no nos equivocamos: porque somos Institutanos.

En este colegio desde que entramos, se nos ha inculcado el valor de la competencia y la discriminación. Las evaluaciones tienen que ser individuales. Para que así, la satisfacción del que se sacó un siete, sea personal. De él solo. Sin embargo en la vida: ¿Qué actividad se puede desempeñar solo? Ninguna. Nos educan en una burbuja idílica.

Cuando miro hacia atrás, pienso: ¿Qué valores aprendí en este colegio? Si todos hemos sido testigos de horrorosas frases estilo: “corran como hombres, no como maricones” “asuman sus consecuencias como machitos” “al colegio se viene solamente a estudiar” o “dejen la población en la casa” ¿Son acaso estas frases las que corresponden a un colegio que se jacta de estar forjado sobre los valores de la ilustración? No lo creo. Apropósito de los mismo, yo personalmente no he sido testigo, y tengo la impresión que es una conducta que va en retirada, pero hasta hace sólo un par de años, era común ver a un respetado y sacralizado profesor de este colegio, echando alumnos de la sala por negro. O suspendiendo aleatoriamente (Hacía formarse a un curso y decía: un, dos, tres: suspendido. Un, dos, tres: suspendido) sólo para demostrar su hipotético poder en este colegio. Ahora bien, de lo que sí he sido testigo, es de tratos abiertamente homofóbicos por parte de profesores hacia compañeros homosexuales: “Este colegio por gente como ustedes está como está, váyanse” y, en la misma línea he sido testigo de de profesores pegándole a compañeros (no combos ni patadas, pero sí empujones)

Estas son algunas de las cosas que hacen que yo no pueda sentirme orgulloso, como me han dicho que tengo que estarlo, de portar esta insignia. No podría sentirme orgulloso de ir en un colegio que la sola idea implica discriminación. Si la educación en Chile fuera buena en todos los establecimientos educacionales ¿Qué motivo habría para la existencia del Instituto Nacional? Ninguna. Si mi antiguo colegio me hubiese ofrecido la misma calidad de enseñanza que el nacional, yo no me hubiera cambiado. Pero me cambié porque no la ofrecía. Entonces, ¿Cómo sentirme orgulloso de haber dejado a 40 ex compañeros pateando piedras en mi ex colegio, para yo venir y “salvarme” de no patear –tantas- piedras? La sola idea suena aberrante.

No puedo dejar de mencionar lo sorprendente que fue para mí ver en la página del preuniversitario Pedro de Valdivia (de los mismos dueños de la Universidad Pedro de Valdivia, la cual tiene preso a su ex rector por el escándalo de las acreditaciones) un aviso que decía que habían firmado un convenio con el Instituto Nacional. El símbolo del lucro en la educación firmando un convenio con el símbolo de la educación pública. Es así como el CEPAIN lleva a la práctica sus comunicados “¿a favor de la educación pública? ¿Quién los autorizó para usar el nombre del colegio, a quién le preguntaron?” Patético.

Para concluir esta katarsis contenida por 6 años, me gustaría compartir con ustedes dos anécdotas que me ocurrieron este año en el colegio.

Corrían los primeros meses del año, cuando equis profesor preguntó en voz alta a todo mi curso: ¿Quién de aquí sabe qué es la comisión Valech o el informe Rettig? Ninguna mano se levantó. Nadie de un cuarto medio humanista del “Mejor colegio de Chile” lo sabía.

Y la segunda, casi en la misma línea: El 11 de Septiembre del año que se va, cayó martes. Día en el cual me tocaba por asignatura Historia electivo e Historia Común. En mi interior, cuando me dirigía al colegio pensé que por lo particular de la fecha, y por ser un curso Humanista usaríamos esas 3 horas para discutir respecto al tema. Craso error. Parece que era más importante las Batallas Napoleónicas en historia común y la Ley de oferta y demanda en historia electivo que las bombas de ruido que se escuchaban explotar en el colegio a esas horas de la mañana. Comentando con unos compañeros en el recreo la situación, recordamos que nunca, en los 6 años que llevamos en el colegio nos pasaron el Golpe de Estado (donde, paradójicamente, murió un Presidente Instituano). Es decir, haciendo el experimento que yo sólo sepa lo que me han pasado en el colegio y nada más, no sabría quién fue Augusto Pinochet en la historia de Chile. Repito: Cuarto medio humanista en el mejor colegio de Chile.

Ahora bien (aquí viene la parte emotiva) no podría ser tan hipócrita de sólo quedarme en la crítica. Digo hipócrita porque yo postulé al nacional porque quise y me quedé aquí también porque quise. Y es porque dentro de todo lo yermo aun existen pequeños oasis fértiles. Profesores en los que se puede confiar una palabra más allá de la materia oficial, profesores que entienden la educación más que como un “motor de asenso social” y que conciben al colegio más que como un preuniversitario de 6 años. Profesores de materias “no-psu” que luchan día a día contra el sistema para darle dignidad a su ramo. Y creo que lo logran, sus ramos son los más dignos de todos. Pedro Lemebel, un escritor chileno en una crónica rememorando sus años en el Liceo Manuel Barros Borgoño lo describe mejor que yo, cito: “Pero rescato de ese liceo, las clases progresistas que me enseñaron política, filosofía, literatura, poesía y otras lecturas más allá del horroroso Quijote en papel de biblia que después me lo fumé entero”. No daré nombres, pues sé como funcionan las cosas en este colegio y no quiero que vinculen a ningún profesor con este discurso, pero estoy seguro que ellos saben quiénes son.

Paradocentes que muchas veces te alegran el día con sus saludos y su disponibilidad desinteresada y casi religiosa para ayudarte. Los tíos auxiliares que a las 7.30 de la mañana cuando llegas a la sala y están sólo ellos barriéndola son tu primer “Buenos Días”, tías del Kiosko que nos prestaban microondas cuando a mitad de año dejaron de funcionar los del casino, y en general toda la gente que te conoce por tu nombre y no por tu apellido o número de lista, a todos ellos: gracias, infinitas gracias y espero no se dejen avasallar, porque sepan que tienen todo en contra.

Sin más que palabras de agradecimiento para, como dije anteriormente, lo fértil dentro de lo yermo, palabras de disculpas a los que me dieron la oportunidad de leer un discurso, palabras de desprecio para quienes hacen de este colegio un preuniversitario de 6 años deshumanizador, les digo a ustedes, compañeros de generación: éxito, pero éxito de verdad, del que incluye felicidad y crecimiento personal.

Y espero que con estas palabras no haya herido su orgullo Institutano, si fuera así, cumpliría mi deseo: “Sólo espero que el día de mi licenciatura, me reciban con gritos de odio”.

Compañeros, hoy, se acabaron los 12 juegos. Muchas gracias

Benjamín Gonzalez, Presidente del 4to F Humanista del Instituto Nacional (1)

26 de diciembre de 2012

ALVARO JARA - Guerra y sociedad


Estamos frente a la que es quizás la obra más conocida de este historiador chileno, premio nacional de historia (1990). En esta obra se da una visión diferente de la Guerra de Arauco que se tenía hasta la fecha de su publicación (1961), estableciendo que los intereses privados de los conquistadores –los componentes de la hueste indiana- fueron el verdadero motor expansivo del amplio movimiento de ocupación del continente americano y de Chile, en particular.
La obra está marcada por la concepción Braudeliana de la historia, como resultado de sus años de estudio en Francia donde adquirió el concepto de “nueva historia” que se deja ver a lo largo del libro que les presentamos.
El autor aplica estas ideas al desarrollo de la Guerra de Arauco mostrando la transformación del sistema español de conquista en ejército estatal, financiado por la corona. Al mismo tiempo, estudia y precisa los cambios del incentivo guerrero español, que encuentra, bajo el nuevo régimen, su mayor motivación en la cacería de indios, para someterlos a la esclavitud. La comercialización de las “piezas” cobradas tiende a resarcir los atrasos en la paga de una monarquía española siempre endeudada y llena de urgencias financieras, desvaneciéndose así muchos “mitos sobre los inicios de nuestra historia”.








2 de diciembre de 2012

HUMBERTO VALENZUELA - Historia del movimiento obrero chileno

Humberto Valenzuela fue el dirigente obrero más importante en toda la historia del trotskismo chileno. Él fue quien escribió en 1972 la primera “Historia del Movimiento Obrero” hecha por un obrero, libro que a continuación presentamos.

A los 15 años era el Secretario de Actas del Sindicato de la Oficina Salitrera de Huaras, y estaba ya afiliado a la Federación Obrera de Chile (FOCH). Aquí conoce a Luís Emilio Recabarren, pues asiste a las reuniones que éste organiza en la pampa salitrera.
Entonces decide, en 1924 incorporarse a las filas del naciente Partido Comunista. Pero la crisis del ´29 lo obliga a trasladarse desde la zona salitrera hacia Santiago, en donde comienza a trabajar como un obrero de la construcción.
Una vez en Santiago, participa de la lucha fraccional al interior del PC, decidiendo que sus ideas y su práctica política serían encauzadas junto a los militantes trotskistas. Muy joven, decide así, ser uno de los fundadores de la Izquierda Comunista, primer partido trotskista en la historia de Chile.
Comienza un proceso de organización y de lucha entre los trabajadores de su gremio, convirtiéndose así en un destacado dirigente de la construcción, formando parte del Comité Único de la Construcción, junto a Luís López Cáceres, Pablo López Cáceres y Marcos Contreras Garret.
Así, Valenzuela se convierte en un dirigente obrero, fundador del trotskismo chileno, que da vida a la Izquierda Comunista.
En 1935 colabora con Emilio Zapata en organizar a los campesinos, formando en 1937 la Liga de los Campesinos Pobres, primera organización campesina de Chile.
Y cuando en el año 1936 Izquierda Comunista decide ingresar al Partido Socialista, Humberto Valenzuela, forma parte del grupo de Enrique Sepúlveda, que decide mantener en alto las banderas del trotskismo, formando en 1938 el Partido Obrero Revolucionario (POR). Valenzuela se convierte entonces en miembro del Comité Central de esta organización desde el año de su fundación hasta 1964.
En 1941 Valenzuela se presenta como candidato a Presidente de la República por su partido, obtiene entonces 5.732 votos computados legalmente –sin contar los escritos a lápiz que fueron declarados nulos-, y vuelve a presentarse después en el año 1946.
En 1953 entra a trabajar como obrero municipal, volviéndose rápidamente un dirigente nacional destacado de este sector, y participando desde allí en el Congreso fundacional de la Central Única de Trabajadores (CUT) en 1953 y la redacción de sus principios clasistas y combativos. Años más tarde, en 1957 será elegido dirigente provincial de esta organización sindical.
El POR lograba estabilidad en el tiempo, e influencias en vastos sectores de la clase trabajadora. Humberto Valenzuela se volvía así uno de los dirigentes más destacados dentro de la organización. Cuando un sector del POR ingresa en 1955 al PS, y Valenzuela mantiene las banderas de este partido, se convierte en una figura reconocida, central, en símbolo de tradición y experiencia obrera, por su militancia en los años ´30 como fundador del trotskismo, por su paso por la dictadura, por su lucha…
Pero los años ´60 traían consigo un nuevo ascenso en la lucha de clases. La influencia de la revolución cubana se hacía sentir en todo el continente, y este viejo POR, ya curtido por más de veinticinco años de vida militante, no logra mantenerse firme para los nuevos procesos. Una vez más el trotskismo se disolvía en otra organización, con otra estrategia, y otras políticas.
Así, en 1965 el POR deja de existir para formar, en fusión con otros grupos como Vanguardia Marxista, al Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR). Pero el MIR concentraba en su interior a distintos sectores de lo más distintos. Uno de esos sectores debía, por necesidad, terminar por imprimirle su carácter a esta organización. Y esa impresión se la terminó por dar el sector de Miguel Henríquez, expulsando así y apenas cuatro años más tarde, en 1969 a Valenzuela, a Luís Vitale y al resto de los sectores trotskistas.
Al ser expulsados del MIR, el grupo del que Valenzuela forma parte, se constituye como MIR – Frente Revolucionario (FR), y más tarde solo como FR.
En 1972 El Frente Revolucionario (FR) se transforma en el Partido Socialista Revolucionario (PSR), hasta el 11 de Septiembre de 1973.
Con la llegada del golpe, Valenzuela lucha contra la dictadura durante los primeros días, y después debe exiliarse en la Argentina, instalándose en la Capital Federal, en una comuna o barrio llamado Villa Pueyrredón, desde donde comienza a trabajar como conserje en un edificio de Buenos Aires.
Vuelve a Chile en el verano de 1976, y comienza a organizar a los sectores que permanecían militando bajo la dictadura, realiza una serie de reuniones, planteando la necesidad de constituir un Frente Único Proletario, para derribar a la dictadura.
El 18 de Noviembre de 1977, Humberto Valenzuela muere por una insuficiencia respiratoria, y justo antes de morir, levanta su puño, para morir como un verdadero obrero trotskista.



Humberto Valenzuela (1909-1977)


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28 de noviembre de 2012

The Police - Ghost in the machine (1981)



The Police es, por lejos, la banda más importante que apareció a finales de los setenta. Sus canciones que mezclaban el pop, soul y reggae son inolvidables, y sus discos aún se sienten visionarios, como lo fueron cuando salieron... y eso que sus orígenes estaban en el punk.
Sus integrantes eran técnicamente más pulidos que los músicos promedio del punk o del new age. Andy Summers trabajaba la guitarra de manera que creaba efectos densos y profundos. Stewart Copeland podía tocar de forma polirítmica como si nada y Sting, con su voz cargada de frecuencias altas, ayudaba a crear un pop pegajoso.
Ghost in the Machine es el cuarto álbum de The Police. El disco, editado en 1981, está claramente influenciado por la situación socio-política mundial en sus letras y es el más oscuro de los cinco editados en estudio por el trío británico.
La prestigiosa revista Rolling Stone puso al disco en el puesto 322 de su lista de los 500 mejores de la historia, aunque hubo críticas sobre su posición en comparación con Synchroncity (en el puesto 455).
Ghost in the Machine, es el álbum de estudio con mejor grabación de sonido en la historia de The Police.

Listado de temas

"Spirits in the material world" – 2:59
"Every little thing she does is magic" – 4:22
"Invisible sun" – 3:44
"Hungry for you (J'aurais toujours faim de toi)" – 2:53
"Demolition man" – 5:57
"Too much information" – 3:43
"Rehumanize yourself" – 3:10
"One world (Not three)" – 4:47
"Ωmegaman" – 2:48
"Secret journey" – 3:34
"Darkness" – 3:14


DEVO - Duty now for the future (1979)



Duty Now for the Future es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de new wave, Devo, lanzado a través de Warner Bros. Records en en 1979. La canción y el video de "Devo Corporate Anthem" están inspirados en la película Rollerball, mientras que "Secret Agent Man" es una versión (con la letra modificada) de la canción del mismo título de P.F. Sloan y Steve Barri. Los videos de "Devo Corporate Anthem" y "The Day My Baby Gave Me a Surprize" aparecen en la colección "The Complete Truth About De-Evolution". En fin, se trata de un disco que goza de armonías electrónicas únicas, amenas y satíricas, rescatando el punk británico de la vieja escuela y generando un sonido exquisito.

Canciones:
"Devo Corporate Anthem" - 1:16
"Clockout" - 2:48
"Timing X" - 1:13
"Wiggly World" - 2:45
"Blockhead" - 3:00
"Strange Pursuit" - 2:45
"S.I.B. (Swelling Itching Brain)" - 4:27
"Triumph of the Will" - 2:19
"The Day My Baby Gave Me a Surprise" - 2:42
"Pink Pussycat" - 3:12
"Secret Agent Man" - 3:37
"Smart Patrol/Mr. DNA" - 6:06
"Red Eye Express" - 2:50

27 de noviembre de 2012

Eric Hobsbawm - Historia del siglo XX

Eric Hobsbawm, fue un estudioso del marxismo cuya obra influenció a generaciones de historiadores, pensadores y políticos de todo el mundo. Nació en el seno de una familia judía en Alejandría, Egipto, el 9 de junio de 1917, y creció en Viena y Berlín, antes de trasladarse a Londres junto a su familia en 1933, el año en que Adolf Hitler asumió el poder en Alemania.


Ejerció como profesor a partir de 1947 en la Birkbeck University de Londres, donde terminaría siendo presidente, además de dar clases magistrales en instituciones como Stanford y la New School for Social Research de Nueva York.

Hobsbawm, uno de los más importantes historiadores británicos, escribió extensamente sobre una gran variedad de temas, centrándose en lo que llamó el análisis de la "revolución dual" (las revoluciones Francesa e Industrial Británica).

En ellas vio la fuerza impulsora de la tendencia predominante hacia el capitalismo liberal de hoy en día. Otro tema recurrente en su obra fue el de los bandidos sociales, un fenómeno que Hobsbawm ha intentado situar en el terreno del contexto social e histórico relevante. Otro de sus intereses académicos fue el desarrollo de las tradiciones y el estudio de creación del estado nación.

Sus obras más importantes son La era de la revolución, 1789- 1848, La era del capitalismo, La era del imperio, 1875-1914 e Historia del siglo XX, libro que en esta oportunidad entregamos. Esta última obra es considerada por muchos historiadores como una de las más accesibles, renovadoras y apasionantes de la historia universal contemporánea.

El libro se configura a partir de la concepción de un siglo XX corto, que nace con la 1° Guerra Mundial, y que muere con la disolución de la URSS. El historiador encuentra importantes factores de unión en este período: el enfrentamiento de las ideas socialistas, con el sistema capitalista. Argumenta que el siglo se estructura como un tríptico: una primera etapa que denomina de las catástrofes 1914 – 1945 aproximadamente, una segunda etapa denominada edad de oro 1945 – 1973, y finalmente una tercera etapa llamada del derrumbamiento 1973 – 1990. 

Estas periodificaciones y formas de entender el siglo XX surgen de un historiador que analiza el siglo desde una óptica europeizante, no obstante concede en muchos capítulos importancia al tercer mundo, en sus variadas formas y sus diferentes procesos. Es un libro que sin cansarnos y agobiarnos con datos, nos permite tener un esqueleto intelectual sólido desde el cual entender el siglo XX.


20 de noviembre de 2012

Ulrich Beck - La sociedad del riesgo global


Ulrich Beck es un sociólogo alemán que estudia aspectos como la modernización, los problemas ecológicos, la individualización y la globalización. En los últimos tiempos se ha embarcado también en la exploración de las condiciones cambiantes del trabajo en un mundo de creciente capitalismo global, de pérdida de poder de los sindicatos y de flexibilización de los procesos del trabajo, una teoría enraizada en el concepto de cosmopolitismo. Beck también ha contribuido con nuevos conceptos a la Sociología alemana, incluyendo la llamada "sociedad del riesgo" y la "segunda modernidad".
Las pautas colectivas de vida, progreso y controlabilidad, pleno empleo y explotación de la naturaleza típicas de la primer modernidad han quedado ahora socavadas por 5 procesos interrelacionados: la globalización, individualización, la revolución de géneros, el subempleo y los riesgos globales. El reto de esta segunda modernidad es qué debe hacer frente a todos estos desafíos.
El autor enfatiza de que no se trata de posmodernidad, por lo que se debe reformar la sociología para que pueda proporcionar un nuevo marco para la reinvención de la sociedad y la política.
Por una parte, observamos el desarrollo de sociedades multireligiosas, multiétnicas y multiculturales, la multiplicación de soberanías, etc. Pero, por otra parte se observa, la extensión del sector informal de la economía y la flexibilización del trabajo, la desregulación legal de grandes sectores de la economía y de las relaciones laborales, la pérdida de legitimidad del estado, etc. Estos aspectos implican que la sociedad del riesgo global requiera de un nuevo marco de referencia para poder entender la dinámica y las contradicciones de la segunda modernidad.
¿Qué significa riesgo? Riesgo es el enfoque moderno de la previsión y control de las consecuencias futuras de la acción humana, las diversas consecuencias no deseadas de la modernización radicalizada. Es un intento de colonizar el futuro.
El concepto de riego y sociedad del riesgo combina lo que en tiempos era mutuamente excluyentes: sociedad y naturaleza, ciencias sociales y ciencias de la materia, construcción discursiva del riesgo y materialidad de amenazas.
En la sociedad del riesgo global la política y subpolítica de la definición del riesgo se hace extremadamente importante. Los riesgos se han convertido en una de las principales fuerzas de movilización política, sustituyendo muchas veces, por ejemplo, a las referencias a las desigualdades asociadas a la clase, la raza y el género.
En la sociedad del riesgo global, áreas de intervención y acción política que aparentemente carecen de importancia están cobrando extraordinaria relevancia, y cambios “menores” sí inducen transformaciones básicas a largo plazo en el juego de poder de la política del riesgo
La globalidad del riesgo no significa, una igualdad global del riesgo, sino todo lo contrario: la primera ley de los riesgos medioambientales es: la contaminación sigue al pobre.


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17 de noviembre de 2012

Arnold van Gennep: Los ritos de paso



Las descripciones detalladas y los trabajos monográficos referentes a los actos mágico-religiosos se han acumulado durante estos últimos años en cantidad lo bastante elevada
como para que pueda parecer oportuno intentar una clasificación de tales actos, es decir de los ritos, en conformidad con los progresos de la ciencia. Varias categorías de ritos son ya bien conocidas, y un elevado número de otros ritos podían asimismo ser ordenados en una categoría especial. Se hallan, como se verá, en numerosas ceremonias. Pero no parece que se haya captado hasta ahora su vínculo íntimo ni su razón de ser,ni que se haya comprendido el motivo de sus semejanzas. Y sobre todo, no se había mostrado por qué se ejecutan siguiendo un determinado orden.
En su desarrollo social un individuo debe llevar a cabo numerosas transiciones—entre la juventud y la edad adulta, entre la soltería y el matrimonio, entre no pertenecer y pertenecer a un grupo, entre viajar y retornar. En las sociedades no industrializadas, tales transiciones son un constituyente esencial de la vida social, pues representan un peligro potencial, y no se llevan a cabo de forma individual, sino que se celebran de forma ritual y comunitaria. Uno de los ritos de paso más característicos es la iniciación.






13 de noviembre de 2012

Georges Balandier - El desorden. La teoría del caos y las ciencias sociales

Ya no existe más una teoría general ampliamente aceptada, una ciencia unificada de lo social; al igual que en las ciencias de la naturaleza, la visión se hace a la vez parcial y más inestable

El conocimiento de lo real es inseparable de los procesos de pensamiento que dan forma a éste, lo informan y lo cuestionan. Aquel del cual “tenemos necesidad es un proceso para disecar el pensamiento, no para manipular el comportamiento”. Si las ciencias sociales están condenadas a un “nuevo” nacimiento nuevo, quiere decir que la sociedad ya no es más lo que era; su movimiento mismo, sus cambios y desórdenes imponen otro dialogo con lo social a fin que resulte más inteligible
Indeciso, el hombre lo es en un mundo fluctuante donde los principios del orden ya no están claramente legitimados ni son fácilmente identificables, donde su propia identidad es inestables y ambigua......... Un mundo donde la creación cede el lugar al aburrimiento, lo sagrado a la angustia, la educación a la programación de los individuos; un mundo donde la cultura se atrofia mientras que la ciencia y sus aplicaciones se hipertrofian, donde lo sensible perece y donde la energía de la vida encuentra mal su empleo. La conciencia del desorden se agudiza cuando las referencias del orden se vuelven ambiguas, cuando se acrecienta la incertidumbre. Cuando los dioses efímeros reemplazan al Dios perdido, el destino se fragmenta, lo trágico adopta las figuras cambiantes del riesgo, real o mitificado, y cada uno se siente tentado, a su manera de preservar, con la mayor libertad posible, su lugar en un mundo donde descubre en ciertos momentos solo “el desorden, el estrépito, el arcaísmo


descarga orden-desorden

9 de noviembre de 2012

ANDRÉS MORALES: El árbol de los libres, poetas de la Generación NN en Chile



Nacidos en su mayoría en la década de los cincuenta, estos poetas florecieron en medio de la represión militar. Por su posición ideológica, o solamente por ser jóvenes, muchos de ellos iniciaron su obra poética en centros de detención como el Estadio Nacional, la Cárcel de Valparaíso así como en los campos de concentración de Dawson y Chacabuco, y la continuaron en el exilio o en las más difíciles condiciones de marginación cultural en su país.

Parte de ese grupo de jóvenes, el poeta Jorge Montealegre es quien la bautizó como Generación nn, explicando que “el nombre de la generación tiene poca importancia. También si técnicamente se trata o no de una generación. Al rotularla, acudiendo a la abreviación de la latina expresión Non Nomine, que se utiliza para señalar un cuerpo sin nombre (como el de los desaparecidos o el de un transeúnte muerto en la vía pública), he querido hacer también un juego literario: lo nn también es una doble negación. Nada es totalmente nada, nadie es nadie, nunca nunca”.

Junto con Montealegre, otros poetas como Eduardo Llanos, Mauricio Redolés, María Inés Zaldívar, Aristóteles España, Raúl Zurita y Tomás Harris; Teresa Calderón, Elvira Hernánez, Rodrigo Lira y Cristian Cottet surgieron en ese difícil momento histórico; otros, como Gonzalo Millán, serían puente generacional y participantes indirectos de ese movimiento.

Después de la caída del dictador en 1990, fueron publicadas varias antologías de los creadores chilenos; sin embargo, hasta ahora solamente el libro Poesía chilena, la Generación NN, con una selección del poeta Aristóteles España, está dedicado específicamente a ese grupo con una modesta edición realizada en 1993.











30 de octubre de 2012

OJOS DE GUERRA





ojos de hombres que corren, que caen, que chillan
ojos de hombres que gritan, que sudan, que sangran
los ojos de los que temen, los de los que están tristes
los ojos del agotamiento, y de la locura

ojos de hombres que piensan, que confían, que esperan
ojos de hombres que aman, que maldicen, que odian
los ojos de los heridos, inyectados en sangre
los ojos de los moribundos, y los de los muertos...



anónimo, escrito por un soldado inglés de las Brigadas Internacionales, Guadalajara, España, 1937

19 de octubre de 2012

Programa de la Izquierda Comunista



 Estamos a favor de candidatos que levanten y defiendan un programa con total independencia de la Derecha, la Concertación, el PC o cualquiera otro variante (PRI-PRO).
Estamos por levantar un programa clasista.
Por la renacionalización del cobre. Total rechazo a la privatización de Litio, para garantizar la educación y salud de calidad y gratuitos.
Por un traba
jo digno y por los derechos de los trabajadores y trabajadoras.
Abajo el código laboral de los empresarios.
No a la represión al pueblo mapuche. Por la Autodeterminación al Pueblo Mapuche, restitución de todas sus tierras.
Por gobiernos regionales independientes y autónomos.

Por la protección de nuestro Medio Ambiente.
Abajo la constitución de Pinochet, hermoseada por los Gobiernos de la Concertación.
Fin a las AFP, por un sistema de jubilación estatal y solidario.
Educación estatal, gratuita, laica y de calidad.
Un sistema de salud único, estatal, gratuito y de calidad para todos los chilenos.
Impuestos progresivos a las ganancias.
Por un salario mínimo, vital y móvil que cubra la canasta familiar, igual a 350 mil pesos.
No la criminalización de las protestas y la represión a los luchadores. No a la Ley Hinzpeter.
Por una Asamblea Constituyente libre y soberana donde podamos decidir el tipo de país y de sociedad en la que queremos vivir.
En esa Asamblea, desde Izquierda Comunista defenderemos el fin de esta sociedad injusta donde todo está en función de los intereses de una minoría, para reemplazarla por otra, fraternal y solidaria, la sociedad socialista.



12 de octubre de 2012

Mis Treinta Favoritos



Corría el año de 1985, Santiago de Chile, Electrodomésticos había sacado “Viva Chile” y otras bandas bien sonaban como Los Prisioneros, Upa, Congreso, Fulano, en fin una diversidad de músicos y otros profesionales dedicados a promover sonidos en los inicios de las postrimerías de la dictadura de Pinochet.
Fue un período desordenado en que, tal vez muy rápidamente, se presentaron diversas bandas y experiencias, conversaciones, largas caminatas y trasnoches que reflejan como resultado la diversidad musical que presentamos como Mis Treinta Favoritos. Cada álbum tiene una historia de vida detrás y que evocan esos momentos. Tenemos plena conciencia de que la lista fue corta. ¿Por qué no cuarenta o cien o mil un álbumes? Da lo mismo, siempre es complicado sintetizar la realidad en unas cuantas etiquetas. La experiencia humana lejos va mucho más allá de ello.
El orden en que están presentados es aleatorio. No hay relación entre que el primero sea “el más favorito”. Pues si bien ya fue tema elegir treinta, menudo cacho nos comeríamos tratando de ordenarlos jerárquicamente. No gracias, esta vez los editores de Marca de la Mole pasamos.
A pesar de ello hay trabajos que son más apreciados y queridos que otros. Recomendamos: The Residents - Eskimo (1979), King Crimson - Discipline (1981), Electrodomésticos - ¡Viva Chile! (1986), Yes – Close to the edge (1972) y John Anderson - Olias of Sunhillow (1976).
Eso es por nombrar los trabajos más queridos o realmente favoritos. Te evocan personas, momentos o procesos que quizás aún no han terminado de madurar o siquiera germinar. La música es uno de los actos más sublimes de le especie humana. Hay música para celebrar una boda, un nacimiento, una muerte, la guerra, la búsqueda de dios, las canciones de cuna y los cánticos revolucionarios. La música está presente en todos lados y hay algunos virtuosos para interpretarla y otros que simplemente tenemos el placer de escucharla. De todas maneras la experiencia es intensa, sublime en varios casos.
De esta manera presentamos con mucho agrado esta pequeña compilación de música que abarca desde el rock de AC/DC, al sonido ska de The Specials hasta los herméticos Cassiber. Esperamos que, como nosotros, tengan la oportunidad de disfrutar de estos excelentes trabajos.
Muchas gracias.

MIS TREINTA FAVORITOS

1.RUSH - Moving pictures (1981)
2.GONG - Continental circus (1971)
3.ADAM & THE ANTS - Kings of the wild frontier (1980)
4.STEVE HILLAGE - Fish Rising (1975)
5.HAPPY THE MAN - Crafty Hands (1978)
6.JOHN ANDERSON - Olias of Sunhillow (1976)
7.CATAPILLA - Changes (1972)
8.DEVO - Freedom of Choice (1980)
9.CASSIBER - Beauty and the Beast (1984)
10. THE SPECIALS - The Specials (1979)
11. MADNESS - One Step Beyond (1979)
12. EGBERTO GISMONTI - Corações Futuristas (1976)
13. MAGMA - 1001 Centigrades (1971)
14. YES – Close to the edge (1972)
15. AC/DC - Back in Black (1980)
16. HENRY COW - Western Culture (1978)
17. PÁNICO - Pornostar (1995)
18. JADE WARRIOR - Floating World (1974)
19. FRANK ZAPPA -Waka Jawaka (1972)
20. KING CRIMSON - Discipline (1981)
21. FULANO - 1987
22. SOFT MACHINE - Seven (1974)
23. NINA HAGEN - Nunsexmonkrock (1982)
24. SKELETON CREW - The Country of Blinds (1986)
25. THE NICE - The Thoughts Of Emerlist Davjack (1967)
26. ELECTRODOMÉSTICOS - ¡Viva Chile! (1986)
27. BLIND FAITH - 1969
28. KING CRIMSON - Islands (1971)
29. LAURIE ANDERSON – Home of the brave (1986)
30. THE RESIDENTS - Eskimo (1979)

Debemos hace mención de dos trabajos que por distintas razones quedaron fuera de esta lista:

EMERSON, LAKE & PALMER - Pictures at an exhibition (1971)
EMOCIONES CLANDESTINAS - Abajo en la costanera (1985)
PINK FLOYD - Wish you were here (1975)








4 de octubre de 2012

1.- RUSH - Moving pictures (1981)



Moving Pictures es el octavo álbum de estudio de Rush que salió a la venta en 1981 que incluye las ya míticas canciones  “Tom Sawyer” e “YYZ”. Este álbum es, hasta la fecha, la grabación más popular de la banda.

Es tal su calidad y buena textura, lo eximio de la interpretación de cada integrante que convierten este trabajo en uno de los mejores álbumes de rock progresivo de la historia. Cómo no lo íbamos a incluir en la lista.

Formación (1974-2011)

Geddy Lee – bajo, voz, teclados, melotrón, pedales de bajo y sintetizador, guitarra rítmica (desde septiembre de 1968).
Alex Lifeson – guitarras (6 y 12 cuerdas), mandolina, Bouzouki, coros, pedales de bajo y sintetizador (desde agosto de 1968).
Neil Peart – batería y percusión acústica y electrónica (desde julio de 1974).









29 de septiembre de 2012

LA TIERRA CONTRA LOS PLATILLOS VOLANTES (1956)


La Tierra contra los platillos volantes (Earth vs. the Flying Saucers, 1956) es LA película de platillos volantes por excelencia. Nunca se han visto como se ven aquí, nunca nos han parecido tan reales, y sobre todo nunca hubiéramos podido creer que los alienígenas pudieran venir desde la galaxia más lejana imaginable montados en semejantes trastos si de niños no hubiéramos visto esta película.
Esta película tiene la fama de ser brillante en las escenas de los efectos especiales y muy aburrida en las restantes. Lo primero es incontestable, obra del maestro de la stop-motion (técnica consistente en la animación fotograma a fotograma) Ray Harryhausen(1). 
Su argumento es relativamente sencillo: Estados Unidos comienza a desarrollar un programa espacial de satélites artificiales, pero desafortunadamente, una y otra vez se pierde el contacto con los objetos en órbita. Pronto, esto termina relacionándose con los cada vez más frecuentes avistamientos de platillos volantes, el fenómeno OVNI al que inicialmente se trata de dar una explicación racional hasta que se hace obvio que son extraterrestres con intenciones hostiles.
Los extraterrestres no tienen piedad alguna cuando de romper o matar se trata. Reconocibles edificios como el Capitolio son destruidos a base de rayos láser, quedando en pie solo unos pocos. Muchas de las escenas recuerdan bastante a "Independence Day", con lo que vuelve a quedar patente por una parte la mediocridad de esta última, y por otra lo mucho que siguen bebiendo de "Earth vs..." hoy en día las películas de este género. No tarda en producirse una demostración de fuerza que deja clara la superioridad tecnológica de los invasores. Aún así, los Estados Unidos no se rinden y consiguen un poco de tiempo para desarrollar, casi a partir de la nada, un nuevo tipo de arma que acabará con ellos.




FICHA TÉCNICA


Año: 1956
Duración: 1h 23min. (83')
Director: Fred F. Sears
Guión: Bernard Gordon, George Worthing Yates, Curt Siodmak (Libro: Donald E. Keyhoe)
Música: Mischa Bakaleinikoff
Fotografía: Fred Jackman Jr.
Compañia: Clover Productions
Reparto: Hugh Marlowe, Joan Taylor, Donald Curtis, Morris Ankrum, John Zaremba, Thomas Browne Henry, Grandon Rhodes, Larry J. Blake
Género: Ciencia Ficción





NOSFERATU (1922)



La película es la primera adaptación cinematográfica de la novela "Drácula" de Bram Stocker. Aunque cuando F.W. Murnau finalizó el rodaje fue demandado por la viuda de Bram Stoker, por considerar la película una adaptación nada subrepticia de la novela. Murnau había pedido los derechos antes de filmar Nosferatu, pero no le fueron concedidos. La viuda de Stoker ganó el juicio, y muchas copias de Nosferatu se quemaron.

No puedo negar que visionar hoy día esta película puede resultar bastante pesado y hasta incluso aburrido si no se está preparado de antemano. El objetivo de ver este filme es descubrir los recursos utilizados allá en los comienzos del cine, y de hecho, cuando una revisa obras como éstas, encuentra un cúmulo de méritos que hay que saber valorar y respetar.

Este filme es un referente del expresionismo alemán, donde se da preponderancia al ambiente y a los escenarios sobre los personajes, la utilización de contrastes lumínicos como recurso para lograr escenas claroscuras y así obtener la ambientación adecuada para producir miedo en este caso.

El filme utiliza el montaje en paralelo, un recurso utilizado para narrar dos situaciones que ocurren al mismo tiempo en distintos lugares, algo poco usual en esa época.

La cinta tiene mucho de lirismo y romanticismo en sus conceptos, sin dejar de lado lo terrorífico de la atmósfera lograda por Murnau, gracias a los recursos antes mencionados a los que hay que sumar las grandes caracterizaciones, en especial la de Max Schreck como el Conde Orlok, un híbrido monstruo-vampiro de rasgos aterradores. Una composición muy bien lograda, un diseño del personaje muy interesante gracias a un magnífico maquillaje.

Murnau posee intención de asustar a través de la mitología, de la angustia y el dramatismo sobrenatural que produce un relato de estas características para la época.

Algo a ser tenido en cuenta es la caracterización psicológica del personaje de Ellen Hutter (Greta Schröder). Ella cae en una depresión al ver que su amado emprende el viaje a Transilvania y partir de allí una fuerza maligna se apoderará de ella. Entonces nos sentimos identificados por la fuerte lucha interna que hay en ese personaje por repeler ese sentimiento de atracción hacia el vampiro.

Un filme con mucho terror poético, muy buena banda sonora acorde y con lúgubre ambientación, toda una experiencia de ponernos en contacto con los comienzos del cine de terror bien logrado.


FICHA TÉCNICA:

Título: Nosferatu, el vampiro
Título original: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens
Dirección: F.W. Murnau
País: Alemania
Año: 1922
Duración: 81 min.
Género: Thriller, Terror, Fantástico
Reparto: Max Schreck, Gustav von Wangenheim, Greta Schröder, Alexander Granach, Georg H. Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz, Max Nemetz, Wolfgang Heinz, Albert Venohr, Eric van Viele
Productora: Jofa-Atelier Berlin-Johannisthal, Prana-Film GmbH
Autor de la novela: Dracula (no acreditado): Bram Stoker
Dirección: F.W. Murnau
Dirección artística: Albin Grau
Fotografía: Fritz Arno Wagner, Günther Krampf
Guión: Henrik Galeen
Música: Bernd Wilden, Carlos U. Garza, Hans Erdmann, Hans Posegga, James Bernard, Peter Schirmann, Richard Marriott, Timothy Howard
Vestuario: Albin Grau





28 de septiembre de 2012

MUERE EL PADRE PIERRE DUBOIS, ACTIVO DEFENSOR DE LOS DDHH DURANTE LA DICTADURA DE PINOCHET




A las 07.00 horas de hoy falleció en la población La Victoria el padre Pierre Dubois, sacerdote diocesano que se hizo conocido por trabajar junto a los pobladores en la parroquia Nuestra Señora de La Victoria durante los años más duros del régimen militar.

El sacerdote francés nació en 1931, y en 1983 llegó a realizar su labor pastoral en La Victoria, aunque también tuvo destinaciones en la población José María Caro y en el Sagrado Corazón de Jesús de Lo Espejo.

Los momentos más duros los vivió en 1984 cuando falleció el padre André Jarlán en La Victoria, producto de una bala que entró a su dormitorio mientras leía la biblia. Una de las imágenes más recordadas del sacerdote es de cuando se interpuso entre Fuerzas Especiales de Carabineros y los pobladores en una de las tantas protestas en la población.

En 1986 tuvo que enfrentar el exilio. En Suiza comenzó a trabajar en la creación de comités de exiliados, logrando levantar 21 comunidades en tres países. Del exilio regresó en 1990, y se le prohibió vivir en La Victoria, siendo trasladado al hogar de sacerdotes de la comuna de Lo Espejo.

En 2001 el Senado le otorgó la nacionalidad por gracia, lo que no estuvo exento de polémica ya que se le había negado anteriormente debido a los votos en contra de los senadores de derecha.

Pierre Dubois sufría de parkinson, y en 2009 estuvo internado de gravedad en el Hospital Clínico de la Universidad Católica. Finalmente, falleció esta mañana a los 80 años producto de un paro cardiorrespiratorio. Su cuerpo será velado en La Victoria, y su funeral se realizará el próximo lunes, mientras se espera que llegue su familia desde Francia.


CONGRESO - Discografía mínima


Aunque el trabajo de Congreso raras veces ha encontrado el eco masivo, su perseverancia y la solidez de su sonido le han permitido sobrevivir durante más de tres décadas, enfrentando la falta de espacios tras la llegada de los militares, la permanente deserción de integrantes y la escasa difusión para su compleja fórmula musical.


Con una serie de recesos en su historia, Congreso ha escrito su nombre en la historia de la música popular chilena, con una fundamental fusión que, pese a todo, se mantiene vigente y saludable, gozando de un enorme respeto en la comunidad musical. Por su formación han pasado varios de los más destacados instrumentistas del país.

Las raíces de Congreso están en 1964, año en el que comenzaron a trabajar sobre el núcleo de los tres hermanos González, de Quilpué: Patricio, Sergio y Fernando; junto al bajista Fernando Hurtado. Ellos formaron un grupo de rock escolar que se llamó Los Stereos; luego Los Shadows y, finalmente, Los Masters. Durante ese período se dedicaron a hacer covers instrumentales para canciones de rock en inglés. En forma paralela a Los Jaivas, comenzaron hacia 1969 a experimentar con instrumentos autóctonos de origen étnico. Con la incorporación de Francisco Sazo, proveniente de la banda beat Los Sicodélicos, el nuevo conjunto completó su formación. Desde entonces se llaman Congreso.

En 1971 editaron El congreso, su primer álbum, que incluyó un tema basado en el poema de Neruda “Maestranzas de la noche”, según una fórmula que los llevó a presentarse en el Festival de la Nueva Canción Chilena ese mismo año (en el Teatro Municipal de Santiago). Los hermanos González resolvieron entonces ingresar a estudiar en el Instituto de Música de la Universidad Católica, lo cual entrampó su trabajo grupal, aunque sin interrumpir sus presentaciones en vivo.

El golpe militar de 1973 truncó el proceso de grabación de su segundo disco, Terra incógnita, lanzado recién dos años más tarde y con una difusión escasa, dado el cierre de espacios culturales. La banda no bajó sus brazos, y se convirtió en una de las pocas agrupaciones que continuó trabajando en Chile durante los primeros años de la dictadura.

Música de fusión y letras casi crípticas fueron sus códigos para sobrevivir a la rigurosa vigilancia estatal: "Cuatro jinetes negros / pasan volando / Van levantando noche / niebla y espanto", dicen en la "Cueca del apocalipsis" (fragmento del tema "Arcoiris de hollín"), incluido en el álbum Congreso (1977, también conocido además como "el disco café") y en una clara alusión a la Junta Militar. Dos años después grabaron La misa de los Andes, que no alcanzó gran difusión y antecedió el primer desperdigamiento del grupo, cuando tres integrantes, entre ellos el vocalista y letrista Francisco Sazo, se mudaron al extranjero.

Los tres hermanos González tardaron más de un año en rearmar el grupo. Trabajando como músicos de apoyo de orquestas televisivas y sidemen del pianista argentino Raúl di Blasio, conocieron al joven brasilero-chileno Joe Vasconcellos, cuyos intereses latinoamericanistas y su formación musical pensaron que le darían un nuevo aire al proyecto. Junto a él completaron la nueva formación de Congreso.

A la banda ya se había intregrado hacía poco el bajista Ernesto Holman, quien no sólo era un viejo conocido de Tilo González de sus épocas universitarias en el puerto, sino que además se habría de convertir en uno de los hombres más representativos del nuevo sonido de fusión del grupo. Vasconcellos asumió entonces como letrista, y con ese esquema Congreso publicó Viaje por la cresta del mundo (1981), uno de sus más sólidos trabajos, y que además alcanzó reconocimiento público, gracias a la inclusión del clásico "Hijo del sol luminoso".

Moviéndose entre los escenarios del Canto Nuevo, espacios rockeros que se abrían en esos años y circuitos universitarios, Congreso consolidó en ese nuevo contexto su nombre como una banda fundamental de la escena chilena. Con su disco, Ha llegado carta (1983) deambularon por muchos escenarios, y fueron contratados por CBS-Argentina para registrar una nueva producción.

La salida de Vasconcellos llevó al grupo a centrar su repertorio en temas instrumentales, con los que dieron vida a Pájaros de arcilla (1984). Fue un disco que apenas circuló a este lado de la cordillera, y que los alejó del público local, generando una nueva crisis que se zanjó poco después con la reincorporación de Sazo (para entonces, doctor en Filosofía, luego de años de estudio en Bélgica) y la publicación de otro disco que se convirtió en un referente obligatorio del nuevo Congreso: Estoy que me muero (1986). Además, el baterista Sergio Tilo González, líder de la banda, había reclutado a dos jóvenes músicos de Fulano (el tecladista Jaime Vivanco y el bajista eléctrico Jorge Campos), dándole un tercer impulso a la banda. Con formación renovada, Congreso recorrió Chile durante 1987.

Fruto de esa gira salió el cassette doble Congreso en vivo, que se distinguió por su acento en ritmos bailables, canciones luminosas y una colorida puesta en escena, con los que la banda cosechó toda la fama desparramada en veinte años de historia. El tema "Calypso intenso, casi azul" fue el emblema de la nueva etapa, cuyo desarrollo y popularidad coincidió con el plebiscito de 1988 que definió la salida de Augusto Pinochet de La Moneda, y el retorno de la democracia a Chile.

En ese camino editaron Para los arqueólogos del futuro (1989), uno de los discos de más ágil ritmo en su historia, y en el que cantaron sobre libertad racial, ironizaron, jugaron, y desplegaron todos sus recursos instrumentales. Según Sazo, el álbum "apunta a la capacidad de olvido de los latinoamericanos. El olvido para con los muertos, especialmente con los del último tiempo". Temas como "Para la libertad" o "El trapecista" alcanzaron alta rotación radial, y el disco fue el primero del grupo en alcanzar la categoría "de oro" (por 15 mil copias vendidas). Congreso conservó la fórmula en el disco siguiente, Aire puro (1990); pero el eco masivo fue, esa vez, más moderado.

Dos discos conceptuales, de escasa comprensión masiva pero alto desarrollo musical fueron sus siguientes trabajos, ambos editados en 1992. Pichanga era una obra desarrollada sobre la base de poemas de Nicanor Parra acerca de los derechos del niño, y Los fuegos del hielo se compuso para un ballet moderno. Cada uno de estos trabajos resultó complejo para el gran público, ratificando la escasa vocación comercial de Congreso. Si bien el grupo se alejó de rankings y listas de ventas, mantuvo cerca a un público de alta fidelidad.